Edisi khas Pameran Perabot Milan yang dipanggil Supersalone menjadikan batasan wabak itu sebagai peluang untuk inovasi dan mengadakan perayaan reka bentuk selama lima hari di seluruh bandar.
Sudah 60 tahun sejak penubuhan pameran perabot tahunan utama, Pameran Perabot Antarabangsa Milan. Sudah dua setengah tahun sejak kali terakhir orang ramai berkumpul di bilik pameran Milan untuk menghargai kreativiti pereka dan pengilang antarabangsa yang tidak putus-putus.
Semangat inovasi terus memacu pameran itu, terutamanya cara penganjurnya bertindak balas terhadap wabak itu. Ahad menandakan pembukaan edisi khas yang dipanggil Supersalone.
Dengan 423 peserta pameran, kira-kira satu perempat daripada jumlah biasa, Supersalone ialah acara yang diperkecilkan, "tetapi pada tahap tertentu, ia lebih besar dalam keupayaan kami untuk bereksperimen dengan borang ini," arkitek Milan dan Kurator acara itu. Gerai pameran telah digantikan dengan dinding paparan yang menggantung produk dan membenarkan peredaran bebas. (Selepas pameran, struktur ini akan dibongkar, dikitar semula atau dikompos.) Walaupun Salone sebelum ini dihadkan kepada ahli industri pada kebanyakan hari, Supersalone mengalu-alukan orang ramai semasa operasi lima harinya, dan harga kemasukan dikurangkan sebanyak 15 Euro (kira-kira 18 Dolar). Banyak produk juga akan tersedia untuk pembelian buat kali pertama.
Tradisi salun tidak berubah: sepanjang minggu pameran itu, kedai, galeri, taman dan istana di seluruh Milan meraikan reka bentuk itu. Berikut adalah beberapa sorotan. - Julie Laski
Syarikat seramik Itali Bitossi meraikan ulang tahun ke-100 tahun ini dan membuka Muzium Arkib Bitossi di ibu pejabat korporatnya di Montelupo Fiorentino dekat Florence pada hari Isnin untuk memperingati peristiwa ini. Direka oleh Luca Cipelletti dari firma seni bina Milan AR.CH.IT, muzium ini menduduki lebih daripada 21,000 kaki persegi bekas ruang kilang (memelihara suasana perindustriannya) dan dipenuhi dengan kira-kira 7,000 karya daripada arkib syarikat, serta Foto dan lukisan sebagai profesional reka bentuk dan sumber awam.
Dipamerkan ialah karya Aldo Londi. Beliau adalah pengarah seni Bitossi dan seorang penulis dari 1946 hingga 1990-an. Dia mereka bentuk siri seramik Rimini Blu yang terkenal dan mula bekerjasama dengan orang lain pada tahun 1950-an. Seorang legenda Ettore Sottsass bekerjasama. Karya lain telah dicipta oleh pereka yang berpengaruh seperti Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi dan Arik Levy, dan baru-baru ini bekerjasama dengan Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio dan Bethan Laura Wood, untuk menamakan beberapa.
Walaupun banyak karya dipamerkan secara berkumpulan, muzium ini juga mempunyai bilik projek yang mengetengahkan hasil kerja seorang pereka. Dalam kes ini, ini ialah pereka dan artis Perancis Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Koleksi aneh seramik tradisional.
Di Milan, seramik Bitossi yang bersejarah dipamerkan dalam pameran "Dahulu, Kini, dan Masa Depan", yang diadakan di Via Solferino 11 di DimoreGallery dan berlangsung sehingga Jumaat. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Dalam penampilan sulungnya di Milan, artis Poland kelahiran London Marcin Rusak menunjukkan "amalan luar tabii", yang merupakan paparan kerja berterusannya pada bahan tumbuhan yang dibuang. Objek yang dipamerkan dalam siri "Mudah rosak" beliau diperbuat daripada bunga, dan siri "Protoplast Nature", yang menggunakan daun, membangkitkan perhatian orang ramai terhadap kaedah beliau menggunakan semula flora menjadi lampu, perabot dan pasu hiasan. Pasu ini direka bentuk untuk mereput dari semasa ke semasa.
Artis itu menulis dalam e-mel bahawa pameran yang disusun oleh Federica Sala adalah "penuh dengan konsep, karya dan idea yang belum selesai untuk mengkaji hubungan kami dengan objek yang kami kumpulkan". Ia juga menampilkan satu siri hiasan dinding baharu; pemasangan yang mengkaji pengaruh perniagaan keluarga Encik Rusak terhadap kerjayanya (dia adalah keturunan penanam bunga); dan logo yang berkaitan dengan karyanya yang dicipta oleh pewangi Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"Kebanyakan projek yang kami usahakan mempunyai persamaan dari segi konsep dan bahan," kata Encik Russack. "Pemasangan ini membawa anda lebih dekat dengan cara saya melihat objek ini-sebagai katalog kehidupan yang semakin meningkat dan reput." Ditonton di Ordet pada hari Jumaat, Melalui Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Apabila arkitek London Annabel Karim Kassar memilih untuk menamakan koleksi perabot baharunya Salon Nanà sempena pelacur bergelar dalam novel 1880 Émile Zola "Nana," ia bukan kerana kagum untuk peranan ini untuk mengalih perhatian lelaki. mati. Sebaliknya, Cik Casal, yang dilahirkan di Paris, berkata bahawa karya-karya ini direka untuk membangkitkan sosialiti salun sastera pada akhir abad ke-19.
Salon Nanà dihasilkan oleh syarikat Itali Moroso. Ia terdiri daripada sofa mewah dengan kusyen bulu bersaiz besar, chaise longue dan dua set meja, beberapa daripadanya mempunyai corak Moor dan rivet hiasan. Reka bentuk ini menggambarkan tiga tahun Cik Kassar di Maghribi, dan lebih luas daripada tempoh perkhidmatan jangka panjangnya di Timur Tengah, di mana syarikatnya mempunyai pejabat di Beirut dan Dubai. Sebagai contoh, sofa diperbuat daripada kain berjalur hitam dan putih, yang dipengaruhi oleh djellabas atau jubah yang dipakai oleh lelaki Arab. (Pilihan lain termasuk cetakan bunga gaya 1960-an dan korduroi, mengingatkan seluar lelaki dari tahun 1970-an.)
Bagi watak-watak yang memberi inspirasi kepada siri ini, Cik Casal sanggup mengendurkan ciptaan Empayar Kedua wanita penulis lelaki. "Saya tidak mempunyai penilaian sama ada Nana baik atau buruk," katanya. "Dia terpaksa mengharungi kehidupan yang sukar." Disaksikan di bilik pameran Moroso pada 19 September, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil ialah teknik menipu dunia seni berabad-abad lamanya yang telah digunakan pada koleksi permaidani Ombra syarikat Milan cc-tapis dengan cara yang moden sepenuhnya.
Pasangan Belgium yang mereka bentuk Ombra—jurugambar Fien Muller dan pengukir Hannes Van Severen, ketua studio Muller Van Severen—mengatakan bahawa mereka mahu menyingkirkan idea bahawa permaidani itu hanyalah satah dua dimensi. tanah. "Kami mahu mewujudkan rasa pergerakan di pedalaman dengan cara yang halus," mereka menulis bersama dalam e-mel. “Ini terutamanya untuk mengkaji kegunaan menarik warna dan komposisi dan kertas dan cahaya. Tetapi anda tidak boleh memanggilnya trompe l'oeil tulen.”
Semasa pandemik, pereka bentuk bekerja pada projek di meja makan mereka, memotong, melekat dan mengambil gambar kertas dan kadbod, menggunakan cahaya telefon untuk mencipta dan mengkaji bayang-bayang.
Permaidani ini dihasilkan di Nepal dan ditenun tangan daripada bulu Himalaya. Mereka boleh didapati dalam dua versi: warna tunggal atau pelbagai warna. Ia dihasilkan dalam satu saiz: 9.8 kaki x 7.5 kaki.
Saksikan di bilik pameran cc-tapis Supersalone dan Piazza Santo Stefano 10 sehingga Jumaat. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden ialah salah seorang ahli pengasas Memphis, sebuah gerakan radikal yang mencabar estetika pemerintahan moden pada tahun 1980-an dan mengikuti Tech Jones. Pereka yang dilahirkan di England dan menetap di Milan berhasrat untuk menghasilkan pelbagai penyelesaian pencahayaan yang inovatif melalui syarikat baharunya, Sowdenlight.
Yang pertama ialah Shade, iaitu satu set lampu pelbagai warna aneh yang menggunakan resapan cahaya dan ciri-ciri gel silika yang mudah dibersihkan. Lampu modular boleh disesuaikan untuk menyediakan pelanggan dengan bentuk dan pilihan warna yang memeningkan.
Siri awal terdiri daripada 18 bentuk asas, yang boleh dipasang kepada 18 candelier, 4 lampu meja, 2 lampu lantai dan 7 peranti mudah alih.
En. Soden, 79, juga sedang membangunkan produk yang menggantikan mentol lampu Edison klasik. Beliau berkata walaupun simbol fesyen perindustrian ini "mempunyai fungsi yang sempurna untuk lampu pijar," ia adalah ralat pembuatan apabila digunakan pada teknologi LED, "kedua-duanya membazir dan tidak mencukupi."
Shade dipamerkan di bilik pameran Sowdenlight di Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Bagi syarikat peralatan mandian Itali Agape, inspirasi untuk cermin Vitruvionya boleh dikesan kembali ke bilik persalinan pentas tradisional, di mana bulatan mentol lampu pijar membantu bintang mekap—saya percaya mereka masih kelihatan muda. "Kualiti pencahayaan pada muka dan bahagian atas badan hampir sempurna," kata Cinzia Cumini, yang dan suaminya Vicente García Jiménez mereka bentuk lampu meja solek vintaj yang dimulakan semula.
Nama itu berasal dari "Lelaki Vitruvian", ini adalah Leonardo da Vinci melukis sosok lelaki telanjang dalam bulatan dan persegi, kecantikannya juga memberi inspirasi kepada mereka. Tetapi mereka menggunakan teknologi moden untuk meningkatkan pengalaman. "Mentol lampu itu sangat romantis, tetapi ia agak tidak selesa untuk digunakan sekarang," kata Cik Comini. "LED membolehkan kami memikirkan semula dengan cara moden." Peningkatan boleh melicinkan penampilan kedutan pada permukaan rata tanpa haba, jadi anda boleh menggunakan cat minyak tanpa berpeluh banyak. Cermin persegi boleh didapati dalam tiga saiz: kira-kira 24 inci, 31.5 inci dan 47 inci pada setiap sisi. Mereka akan dipamerkan bersama-sama dengan produk baharu yang lain di bilik pameran Agape 12 di Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Biasanya, pasangan yang menerima hadiah perkahwinan yang tidak diingini akan menyembunyikannya, mengembalikannya atau memberikannya. Franco Albini mempunyai idea yang berbeza. Pada tahun 1938, apabila arkitek neo-rasionalis Itali dan pengantin perempuannya Carla menerima radio dalam kabinet kayu tradisional, yang kelihatan tidak sesuai di rumah moden mereka, Albini membuang perumahan dan menggantikan komponen elektrik. Dipasang di antara dua sokongan. Kaca terbaja. "Udara dan cahaya adalah bahan binaan," katanya kemudian kepada anaknya Marco.
Albini akhirnya menambah baik reka bentuk pengeluaran komersil, mewujudkan penutup kaca minimum untuk peralatan elektrik. Dihasilkan oleh syarikat Switzerland Wohnbedarf, Radio diperkemas Cristallo telah dilancarkan pada tahun 1940. Kini, syarikat perabot Cassina telah melancarkannya semula dalam perkadaran yang sama (kira-kira 28 inci tinggi x 11 inci dalam), menambah status baharu-pembesar suara artistik dari Itali. syarikat B&C. Radio ini mempunyai teknologi FM dan digital, fungsi Bluetooth dan paparan 7-inci. Harganya ialah AS$8,235 (versi berwayar tangan edisi terhad dijual pada harga AS$14,770).
Dipamerkan di bilik pameran Cassina di Via Durini 16 semasa Minggu Reka Bentuk Milan. cassina.com — ARLENE HIRST
Mengubah perkara biasa menjadi perkara baharu dan menarik adalah keistimewaan Seletti. Pada tahun 2006, syarikat Itali menugaskan pereka Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) untuk mencipta Estetico Quotidiano, satu siri barangan harian seperti bekas bawa pulang, tin tin dan bakul yang dibuat semula daripada porselin atau kaca . Stefano Seletti, pengarah artistik syarikat itu, berkata bahawa karya-karya ini adalah "grafik, unik dan mudah dicapai, dan mempunyai hubungan yang mendalam dengan kenangan objek harian dalam fikiran kita, tetapi ia juga membawa rasa herotan dan kejutan."
Untuk siri baharu yang dipanggil DailyGlow, Encik Zabelli menambah elemen cahaya. Objek yang dituang dengan resin—termasuk tiub ubat gigi, karton susu dan botol sabun—“mengedarkan” garisan lampu LED dan bukannya produk yang dimaksudkan. (Sardin dan makanan dalam tin bersinar dari dalam bekas.)
Encik Zambelli berkata beliau mahu menangkap "intipati bentuk biasa, iaitu bentuk yang kita lihat dalam objek sekeliling setiap hari." Pada masa yang sama, dengan menambahkan lampu pada persamaan, dia menukar objek ini menjadi "yang boleh memberitahu bagaimana dunia sedang Berubah lampu".
Siri DailyGlow akan dipamerkan di kedai utama Seletti di Corso Garibaldi 117 pada hari Sabtu. Bermula pada $219. seletti.us - Stephen Trefinger
Di sebalik cabaran, 18 bulan yang lalu telah memberi ruang untuk muhasabah diri dan kreativiti. Dalam semangat optimis ini, syarikat reka bentuk Itali Salvatori mempamerkan karya yang telah dibangunkan semasa pandemik, termasuk kerjasama pertama dengan pereka Brooklyn Stephen Burks.
En. Burks menggabungkan bakat bertenaga dan perspektif budayanya dengan kepakaran Salvatori dalam permukaan batu untuk mencipta siri cermin arca baharu. Cermin ini ialah Rakan bersaiz desktop (bermula pada $3,900) dan Jiran yang dipasang di dinding (bermula dari $5,400), menggunakan satu siri guli berwarna-warni, termasuk Rosso Francia (merah), Giallo Siena (kuning) dan Bianco Carrara (putih). Lubang-lubang dalam karya gaya antropomorfik juga membayangkan lubang pada topeng, memberikan penonton peluang untuk melihat diri mereka dalam cahaya baharu.
Encik Burks berkata dalam e-mel: "Saya terinspirasi oleh kepelbagaian batu yang boleh kami gunakan-dan bagaimana ia berkaitan dengan kepelbagaian orang yang mungkin melihat imej mereka tercermin di permukaan."
Walaupun produk ini boleh ditafsirkan sebagai topeng, Encik Burks berkata ia tidak dimaksudkan untuk menutup muka. "Saya harap cermin itu dapat mengingatkan orang tentang betapa ekspresifnya mereka." Menjelang 10 September, Salvatori berada di bilik pameran Milan di Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Masa siaran: Sep-14-2021