Edisi khas Milan Furniture Fair yang dipanggil SuperSalonone menjadikan batasan wabak itu menjadi peluang untuk inovasi dan mengadakan perayaan reka bentuk lima hari di seluruh bandar.
Ia telah 60 tahun sejak penubuhan pameran perabot tahunan utama, Milan International Furniture Fair. Ia telah dua setengah tahun sejak kali terakhir orang ramai berkumpul di bilik pameran Milan untuk menghargai kreativiti pereka dan pengeluar antarabangsa.
Semangat inovasi terus memacu pameran itu, terutamanya cara penganjurnya bertindak balas terhadap pandemik. Ahad menandakan pembukaan edisi khas yang dipanggil SuperSalonone.
Dengan 423 peserta pameran, kira-kira satu perempat daripada nombor biasa, SuperSalonone adalah peristiwa yang berskala, "tetapi sedikit sebanyak, lebih besar dalam keupayaan kami untuk bereksperimen dengan bentuk ini," Milan Architects dan kurator acara itu. Gerai pameran telah digantikan dengan dinding paparan yang menggantung produk dan membenarkan peredaran percuma. (Selepas pameran itu, struktur ini akan dibongkar, dikitar semula atau dikomposkan.) Walaupun Salone sebelum ini terhad kepada ahli industri pada kebanyakan hari, Supersalonone mengalu-alukan orang ramai semasa operasi lima hari, dan harga kemasukan dikurangkan sebanyak 15 euro (kira-kira kira-kira 15 euro (kira-kira kira-kira 15 euro (kira 18 dolar). Banyak produk juga boleh didapati untuk pembelian buat kali pertama.
Tradisi salon tidak berubah: sepanjang minggu pameran, kedai, galeri, taman dan istana di seluruh Milan merayakan reka bentuk. Berikut adalah beberapa sorotan. - Julie Laski
Syarikat seramik Itali Bitossi merayakan ulang tahun ke -100nya tahun ini dan membuka Muzium Arkib Bitossi di ibu pejabat korporatnya di Montelupo Fiorentino berhampiran Florence pada hari Isnin untuk memperingati majlis ini. Direka oleh Luca Cipelletti dari firma seni bina Milan ar.ch.it, muzium ini menduduki lebih daripada 21,000 kaki persegi ruang kilang bekas (memelihara suasana perindustriannya) dan dipenuhi dengan kira -kira 7,000 karya dari arkib syarikat, serta foto dan Lukisan sebagai profesional reka bentuk dan sumber awam.
Dipamerkan adalah karya Aldo Londi. Beliau adalah pengarah seni Bitossi dan seorang penulis dari 1946 hingga 1990 -an. Dia merancang siri seramik Rimini Blu yang terkenal dan mula bekerjasama dengan orang lain pada tahun 1950 -an. Legenda Ettore Sottsass bekerjasama. Kerja -kerja lain dicipta oleh pereka berpengaruh seperti Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi dan Arik Levy, dan baru -baru ini bekerjasama dengan Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio dan Bethan Laura Wood, untuk menamakan beberapa.
Walaupun banyak karya dipaparkan dalam kumpulan, muzium ini juga mempunyai ruang projek yang menyoroti kerja pereka. Dalam kes ini, ini adalah pereka Perancis dan artis Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Koleksi seramik tradisional yang aneh.
Di Milan, Seramik Bitossi bersejarah dipamerkan dalam pameran "masa lalu, sekarang, dan masa depan", yang diadakan di Via Solferino 11 di Dimoregallery dan berlangsung sehingga Jumaat. Fondazionevittorianobitossi.it- Pilar Viladas
Dalam debut Milannya, artis Poland kelahiran London, Marcin Rusak menunjukkan "amalan tidak wajar", yang merupakan paparan kerja yang berterusan pada bahan tumbuhan yang dibuang. Objek yang dipamerkan dalam siri "mudah rosak" diperbuat daripada bunga, dan siri "Protoplast Nature", yang menggunakan daun, membangkitkan perhatian orang terhadap kaedahnya untuk menggunakan semula flora ke dalam lampu, perabot dan pasu hiasan. Pasu ini direka untuk mereput dari masa ke masa.
Artis menulis dalam e -mel bahawa pameran yang dikendalikan oleh Federica Sala adalah "penuh dengan karya konseptual, belum selesai dan idea untuk memeriksa hubungan kami dengan objek yang kami kumpulkan". Ia juga mempunyai satu siri hiasan dinding baru; pemasangan yang meneliti pengaruh perniagaan keluarga Encik Rusak dalam kerjayanya (dia adalah keturunan penanam bunga); dan logo yang berkaitan dengan karyanya yang dicipta oleh wangi Barnabé Fillion Seksual Perfumer.
"Kebanyakan projek yang kami kerjakan mempunyai sesuatu yang sama dari segi konsep dan bahan," kata Encik Russack. "Pemasangan ini membawa anda lebih dekat dengan cara saya melihat objek-objek ini-sebagai katalog kehidupan yang semakin meningkat dan rosak." Ditonton di Ordet pada hari Jumaat, melalui Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Apabila arkitek London Annabel Karim Kassar memilih untuk menamakan koleksi perabot barunya Salon Nanà selepas pelacur titular dalam novel Émile Zola 1880 "Nana," ia tidak keluar dari kekaguman untuk peranan ini untuk mengalihkan perhatian lelaki. mati. Sebaliknya, Cik Casal, yang dilahirkan di Paris, mengatakan bahawa karya -karya ini direka untuk membangkitkan sosialitas salon sastera pada akhir abad ke -19.
Salon Nanà dihasilkan oleh syarikat Itali Moroso. Ia terdiri daripada sofa mewah dengan kusyen bulu yang besar, panjang chaise dan dua set meja, beberapa di antaranya mempunyai corak Moor dan rivet hiasan. Reka bentuk ini menarik tiga tahun Kassar di Maghribi, dan lebih luas dari tempoh jangka panjangnya di Timur Tengah, di mana syarikatnya mempunyai pejabat di Beirut dan Dubai. Sebagai contoh, sofa diperbuat daripada kain berjalur hitam dan putih, yang dipengaruhi oleh djellabas atau jubah yang dipakai oleh lelaki Arab. (Pilihan lain termasuk cetakan bunga gaya 1960-an dan korduroy, mengingatkan seluar lelaki dari tahun 1970-an.)
Bagi watak -watak yang mengilhami siri ini, Cik Casal bersedia untuk melepaskan ciptaan empayar wanita kedua penulis lelaki. "Saya tidak mempunyai penghakiman sama ada Nana baik atau buruk," katanya. "Dia terpaksa menanggung kehidupan yang sukar." Menonton di bilik pameran Moroso pada 19 September, melalui Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil adalah teknik penipuan dunia yang berabad-abad lamanya yang telah digunakan untuk koleksi permaidani Ombra dari syarikat Milan CC-TAPIS dengan cara yang sama sekali moden.
Pasangan Belgium yang merancang ombra-fotografer Fien Muller dan pemahat Hannes Van Severen, ketua studio Muller Van Severen-katakan bahawa mereka ingin menyingkirkan idea bahawa permaidani itu hanya pesawat dua dimensi. tanah. "Kami mahu mewujudkan rasa pergerakan di pedalaman dengan cara yang halus," mereka menulis bersama dalam e -mel. "Ini terutamanya untuk mengkaji penggunaan warna dan komposisi dan kertas dan cahaya yang menarik. Tetapi anda tidak boleh menyebutnya trompe murni l'oeil. "
Semasa pandemik, pereka bekerja di projek di meja makan mereka, memotong, melekatkan dan memotret kertas dan kadbod, menggunakan cahaya telefon untuk membuat dan mengkaji bayang -bayang.
Permaidani ini dihasilkan di Nepal dan tenunan tangan dari bulu Himalaya. Mereka boleh didapati dalam dua versi: warna tunggal atau multicolor. Mereka dihasilkan dalam satu saiz: 9.8 kaki x 7.5 kaki.
Tonton di bilik pameran CC-TAPIS Supersalonone dan Piazza Santo Stefano 10 hingga Jumaat. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden adalah salah seorang ahli pengasas Memphis, gerakan radikal yang mencabar estetika pemerintah moden pada tahun 1980 -an dan menjaga Tech Jones. Pereka yang dilahirkan di England dan tinggal di Milan berhasrat untuk menghasilkan pelbagai penyelesaian pencahayaan yang inovatif melalui syarikat barunya, Sowdenlight.
Yang pertama adalah teduh, yang merupakan satu set lampu pelbagai warna aneh yang menggunakan penyebaran cahaya dan ciri-ciri mudah untuk bersih gel silika. Lampu modular boleh disesuaikan untuk menyediakan pelanggan dengan bentuk dan pilihan warna.
Siri awal terdiri daripada 18 bentuk asas, yang boleh dipasang ke dalam 18 candelier, 4 lampu meja, 2 lampu lantai dan 7 peranti mudah alih.
Encik Soden, 79, juga membangunkan produk yang menggantikan mentol lampu Edison klasik. Beliau berkata walaupun simbol fesyen perindustrian ini "mempunyai fungsi yang sempurna untuk lampu pijar," ia adalah kesilapan pembuatan apabila digunakan untuk teknologi LED, "kedua -duanya membazir dan tidak mencukupi."
Shade dipamerkan di bilik pameran sowdenlight di Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Bagi syarikat kelengkapan Itali Agape, inspirasi untuk cermin Vitruvio dapat dikesan kembali ke bilik persalinan panggung tradisional, di mana lingkaran mentol lampu pijar membantu bintang -bintang -saya percaya mereka masih kelihatan muda. "Kualiti pencahayaan di muka dan bahagian atas badan hampir sempurna," kata Cinzia Cumini, yang dan suaminya Vicente García Jiménez merancang versi lampu meja berpakaian vintaj yang dimulakan semula.
Nama itu berasal dari "Vitruvian Man", ini Leonardo da Vinci menarik tokoh lelaki telanjang dalam bulatan dan persegi, keindahannya juga memberi inspirasi kepada mereka. Tetapi mereka menggunakan teknologi moden untuk meningkatkan pengalaman. "Mentol lampu sangat romantis, tetapi ia agak tidak selesa untuk digunakan sekarang," kata Cik Comini. "LED membolehkan kita memikirkan semula dengan cara yang moden." Peningkatan ini boleh melicinkan penampilan kedutan di permukaan rata tanpa haba, jadi anda boleh menggunakan cat minyak tanpa berpeluh banyak. Cermin persegi boleh didapati dalam tiga saiz: kira -kira 24 inci, 31.5 inci, dan 47 inci pada setiap sisi. Mereka akan dipamerkan bersama dengan produk baru lain di bilik pameran Agape 12 di Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Biasanya, pasangan yang menerima hadiah perkahwinan yang tidak diingini akan menyembunyikannya, mengembalikannya, atau memberikannya. Franco Albini mempunyai idea yang berbeza. Pada tahun 1938, ketika arkitek Itali neo-rasionalis dan pengantin perempuannya Carla menerima radio dalam kabinet kayu tradisional, yang kelihatannya tidak ada di rumah moden mereka, Albini membuang perumahan dan menggantikan komponen elektrik. Dipasang antara dua sokongan. Kaca marah. "Udara dan cahaya adalah bahan binaan," katanya kemudian kepada anaknya Marco.
Albini akhirnya meningkatkan reka bentuk pengeluaran komersial, mewujudkan kandang kaca minimum untuk peralatan elektrik. Dihasilkan oleh syarikat Switzerland Wohnbedarf, radio yang diselaraskan Cristallo dilancarkan pada tahun 1940. Sekarang, syarikat perabot Cassina telah melancarkannya semula dalam perkadaran yang sama (kira-kira 28 inci tinggi x 11 inci dalam), menambah status baru-penceramah artistik dari Itali Syarikat B & C. Radio ini mempunyai teknologi FM dan digital, fungsi Bluetooth dan paparan 7-inci. Harga adalah AS $ 8,235 (versi edisi tangan yang terhad dijual dengan harga AS $ 14,770).
Dipamerkan di bilik pameran Cassina di Via Durini 16 semasa Minggu Reka Bentuk Milan. Cassina.com - Arlene Hirst
Mengubah perkara -perkara biasa menjadi perkara baru dan menarik adalah keistimewaan Seletti. Pada tahun 2006, syarikat Itali menugaskan pereka Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) untuk mencipta Estetico quotidiano, satu siri barangan sehari -hari seperti bekas takeaway, tin timah dan bakul dari porselin atau kaca. Stefano Seletti, pengarah artistik syarikat, mengatakan bahawa karya -karya ini adalah "grafik, unik, dan dalam jangkauan, dan mempunyai hubungan yang mendalam dengan kenangan objek sehari -hari dalam fikiran kita, tetapi mereka juga membawa rasa distorsi dan kejutan."
Untuk siri baru yang dipanggil DailyGlow, Encik Zambelli menambah elemen cahaya. Objek yang dilemparkan dengan resin -termasuk tiub ubat gigi, karton susu, dan botol sabun - "mengedarkan" garis pencahayaan LED dan bukannya produk yang dimaksudkan. (Sardines dan bercahaya makanan dalam tin dari dalam bekas.)
Encik Zambelli berkata dia mahu menangkap "intipati bentuk umum, iaitu bentuk yang kita lihat di objek sekitar setiap hari." Pada masa yang sama, dengan menambahkan lampu kepada persamaan, dia mengubah objek ini menjadi "yang dapat memberitahu bagaimana dunia mengubah lampu".
Siri DailyGlow akan dipamerkan di kedai perdana Seletti di Corso Garibaldi 117 pada hari Sabtu. Bermula pada $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Walaupun terdapat cabaran, 18 bulan yang lalu telah menyediakan ruang untuk refleksi diri dan kreativiti. Dalam semangat optimis ini, syarikat reka bentuk Itali Salvatori mempamerkan karya -karya yang telah dibangunkan semasa pandemik, termasuk kerjasama pertama dengan pereka Brooklyn Stephen Burks.
Encik Burks menggabungkan perspektif bakat dan kebudayaannya yang bersemangat dengan kepakaran Salvatori dalam permukaan batu untuk mencipta siri cermin arca baru. Cermin ini adalah rakan-rakan bersaiz desktop (bermula pada $ 3,900) dan jiran yang dipasang di dinding (bermula pada $ 5,400), menggunakan siri kelereng berwarna-warni, termasuk Rosso Francia (merah), Giallo Siena (Kuning) dan Bianco Carrara (Putih). Lubang -lubang dalam gaya antropomorfik juga memberi petunjuk di The Hollows on the Mask, memberi penonton peluang untuk melihat diri mereka dalam cahaya baru.
Encik Burks berkata dalam e-mel: "Saya telah diilhamkan oleh pelbagai batu yang boleh kita gunakan-dan bagaimana ia berkaitan dengan kepelbagaian orang yang mungkin melihat imej mereka tercermin di permukaan."
Walaupun produk ini boleh ditafsirkan sebagai topeng, Encik Burks berkata mereka tidak dimaksudkan untuk menutup muka. "Saya harap cermin dapat mengingatkan orang bagaimana ekspresif mereka." Menjelang 10 September, Salvatori berada di bilik pameran Milan di Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Masa Post: Sep-14-2021